¿CONECTADOS PERO SOLOS?

Cuando pregunto a la gente: “¿Qué hay de malo en mantener una conversación?” Me responden: “Te diré lo malo de mantener una conversación, sucede en tiempo real y no puedes controlar lo que vas a decir.” Esa es la esencia.

TED. (Febrero de 2012). Ted Talks. Recuperado el 28 de Abril de 2016, de Talks Sherry Turkle: ¿Conectados pero solos? : http://www.ted.com/talks/sherry_turkle_alone_together?language=es

Remedios Perez

Anuncios

HUELLAS DE LA INFANCIA

Adultos en miniatura. Así eran considerados los niños en el pasado y sólo hasta finales del siglo XIX la noción de la infancia empieza a cambiar hacia la que se conoce hoy, como una etapa de fragilidad y de suma trascendencia que marca el futuro.

La exposición Los niños que fuimos: huellas de la infancia en Colombia, curada por los historiadores Patricia Londoño Vega y Santiago Londoño Vélez, con la asistencia de Karim León, pretende mostrar un panorama amplio de cómo se ha representado a los niños y, por otra parte, evidencia la realidad de la infancia desde el período colonial hasta 1960.

Los cuadros de la época colonial revelan un arte pendiente de lo celestial en el que los pequeños son representados como ángeles, querubines o el Niño Dios, y en los que hay una clara exaltación de la maternidad desde lo religioso. Según Patricia Londoño, es interesante ver el contraste con la sociedad del momento, en la que en términos reales los niños no la pasaban tan bien. “Las madres no amamantaban a sus hijos y por eso existían las nodrizas; no había control natal, había muchos niños no deseados, prácticas inducidas de aborto y se registraban altos niveles de infanticidio durante los siglos XVI, XVII y XVIII”.

La obra El retrato del niño Cuervo, hecho por José Miguel Figueroa, es una de las piezas icónicas de la exposición. Primero, porque era extraño encontrar retratos de niños solos en el siglo XIX, ya que generalmente estaban acompañados de sus progenitores o de sus mascotas. Por otra parte, la obra revela a un niño con vestido. Según Londoño, es sólo hasta principios del siglo XX que se comienza a hacer la diferenciación de género en el atuendo, porque anteriormente niños y niñas eran vestidos con la misma batola. El retrato encierra otras claves, como los rasgos de adulto contenidos en su cara que se explican porque la infancia como categoría mental es un concepto moderno. “La infancia a la que estamos acostumbrados hoy en día, con ropa, muebles, juegos, libros y música para niños, no existía antes. En tiempos coloniales, el niño era un adulto que no había acabado de crecer”, afirma Londoño.

La exposición revela cómo se fue dando el proceso de modernización de la infancia desde la sociedad, la educación, la medicina y la ciencia. El parto pasa de ser atendido por comadronas en la casa a obstetras en el hospital, los niños enfermos empiezan a ir donde un médico especializado en pediatría, se reconoce que hay que cuidarlos de manera distinta y enseñarles en el colegio por gusto y no con regla, surgen las vacunas y la psicología infantil y los niños pasan de ser ignorados a ser el futuro de la nación.

El núcleo de la muestra se centra en las actividades básicas que ejerce el niño: trabajar, jugar, rezar y estudiar.

Fotografías y cuadros muestran la situación de los niños que solían trabajar en el campo, en tareas domésticas, en oficios artesanales. Fue solamente hasta los años 50 cuando el trabajo infantil empezó a ser mal visto, por eso las críticas y la inconveniencia subieron el volumen de las voces para que la legislación cambiara en ese sentido. En otra sala, aparecen imágenes que muestran el abandono, el maltrato, los castigos, las enfermedades y todo lo nefasto.

Cartillas, libros de literatura infantil y escolares, útiles, pupitres y pizarras, folletos de himnos y cantos escolares dan cuenta de las prácticas educativas que se ejercían sobre los niños.

Otro de los bastiones de la infancia es el juego, que aún al finalizar el siglo XIX tenía implicaciones morales que lo condenaban. Parte de la modernización fue la valoración del juego y los juguetes. Estos últimos son los protagonistas de una de las salas en la que se exhiben carritos, muñecas, coches, animales en plástico, vajillas, instrumentos musicales, trompos, entre muchos otros, de distintas épocas y diferentes fabricantes. Todos estos objetos pertenecen a la colección del artista antioqueño Rafael Castaño y son quizá la mayor selección de juguetes que existe en el país. Hace 30 años, Castaño empezó a recoger de la basura los juguetes que la gente botaba y así llegó a tener esta gran colección.

Esta exposición es el fruto de una juiciosa investigación, inédita en el país, que llevará al espectador a un viaje por la infancia, los juegos, las historias nocturnas y los cantos, y también por una realidad desconocida para muchos, en la que la niñez no era tan afortunada. El catálogo de la muestra es la base de esa revisión histórica, que a través de imágenes, objetos, libros y cuadros permite comprender el significado de haber sido niño en distintas épocas.

RECUPERADO DE: http://www.elespectador.com/noticias/cultura/huellas-de-infancia-articulo-383341

 

Análisis Lemonade

“We can all enjoy and talk about Lemonade but we have to know our place. It is for and about black women’s experience… we all have to remember not to infringe on the original intent of the work” – Kevin Allred, Beyoncé professor

 

 

http://www.dazeddigital.com/music/article/30902/1/examining-lemonade-with-a-beyonce-studies-professor

http://www.hollywoodreporter.com/news/critics-notebook-beyonces-lemonade-is-887240

 

Maria Camila Celis Martínez

Barreras de sexo difuminadas en la moda: Gucci primavera/verano 2016 por Glen Luchford

No sería un conteo justo sin Gucci. Un grupo de chicos corren desesperados por los pasillos de la estación Bahnhof Zoo en Berlín, alborotados al ritmo de Goodbye Horses de Q Lazzarus, y ondeando brillantes brocados, telas vaporosas, pantalones acampanados extensos y gigantescos gafas de sol cubiertas de glitter. ¿Te quieres unir? La mejor parte es que la división de género se siente borrosa, haciendo de esta campaña una repleta de un sentimiento armonioso. Dirigido por Glen Luchford y supervisado creativamente por el mismo Alessandro Michele, este fashion film nunca deja de aparecer en nuestro conteo como uno de los visuales más importantes de lo que va del año.

 Recuperado de: https://i-d.vice.com/es_mx/article/5-fashion-films-de-esta-temporada-que-no-debes-perderte?utm_source=idfbmx
 Juan Camilo Estévez
201312682

what you still don’t understand about being trans

La siguiente es una entrevista publicada por la revista I-D Magazine en Diciembre del 2015 a la actriz trans Hari Nef.

hari-nef-1449848562

In a recent interview, I was asked if I would “always stay transgender,” or if I would one day identify “fully… as a woman.” I laughed, grimaced, then sighed. The idea that I could ever be anything other than transgender was hilarious, and grim.

I’m trans! It is what it is, and I’m proud of it.

The idea that I was not “fully a woman” because I was trans was infuriating, then crushing. Call me an optimist, but different-from-most shouldn’t mean less-by-default.

I’m visible, trans, and visibly trans. Though I’m having a great time, transmisogyny prevails in my day-to-day. I can’t speak for all trans people or even trans women, but there are a few things I’d like to try and clarify.

Jill Soloway’s Transparent — a Golden Globe and Emmy award-winning dramedy streaming on Amazon Prime — explores transness, queerness, and feminism. Season 2 premieres today, and one scene from episode nine has stuck with me (I got to watch it early because I’m on it: so tune in!). Maura – a transgender woman in her seventies – faces off with a group of radical feminists at a music festival with a “women-born-women” policy. One of the women explains to Maura that the festival is meant for “people who were born with a vagina and a uterus.” Another explains, “a lot of people here are triggered by penises.” The first interjects: “because we’ve all been raped.” Another woman seems exasperated: “see this is where it gets really weird because, you know, suddenly the conversation is all around you and all of us are trying to make you comfortable… I don’t give a shit about your goddamn penis. It’s about the privilege.” Maura, shocked, insists: “I was in way too much pain to experience what you’re calling privilege.”

This scene portrays a tough but inevitable conversation: how are trans women to be included in discourses of feminism and womanhood that-up until recently, it seems-have been constituted by cisgender women?

I’m not sure it’s a perfect explanation, but I have an idea.

Trans women:

1. are not cis women… and that’s okay.

2. are women, and that’s a fact.

1. WE’RE NOT CIS WOMEN
Some trans women begin their transition before they hit puberty; some begin their transition after puberty; some begin their transition long after puberty. Though there is no way to account for the bodies and experiences of trans women in toto, what bonds trans women is the assignation of male identity at birth.

“It’s a boy!” is a shovel that digs a trans woman deeper and deeper into a hole out of which she must eventually crawl. Cis women start on level ground, inheriting femininity – the good and the bad – without a hitch. Being a woman is hard, but being cisgender is a privilege.

Prior to transition, trans women will never know what it’s like to be raised as a girl in the eyes of others, educated as a girl in the eyes of others, and yes: oppressed as a girl in the eyes of others. She will never know what it’s like to menstruate once a month, and she will never bear children. Regardless of whether her “boyhood” lasts 4 years, 11 years, 20 years, or 60 years, a trans woman’s gender emerges from a brutal rift between itself and the world. Nevertheless: she chooses womanhood over a manhood she didn’t ask for, and which wounded her deeply.

Trans women – for 4 years, 11, 20, or 60 – negotiate with the offer of male privilege. Whether a trans woman accepts, internalises, and utilises male privileges is another matter entirely. The emergence of trans femininity implies a crisis of masculinity: a failure, refusal, or abdication of manhood and male privilege. Some trans women palpably fail at maleness and transition as soon as they can; some trans women give stunning, durational performances of maleness, secretly suffering for years. Every trans woman has her own relationship to the maleness she inherits at birth and turns away from when ready. Male assignment at birth does not make someone a man, but it does colour and shape her life experience in a way it never could for a cis woman.

And yes: men abuse, oppress, rape, and demean women, and the vast majority of these men have penises. I would argue, however, that it is not penises that rape women, but patriarchy: a global gender hierarchy where manhood yokes and plunders womanhood.

Not all men have penises, and not all women have vaginas and uteri.

If feminism counters patriarchy, then a feminist discourse that essentialises binary gender to binary bodies seems counterintuitive. Indeed, patriarchy itself is built upon this rhetoric. I have always wondered at the rift between trans women and certain radical feminists, as both have an exceptional understanding of what it means to suffer under patriarchy.

2. WE’RE WOMEN

Defining a woman becomes complicated when one ceases to define her on the basis of gender assigned at birth. When experience varies so much from woman to woman, blanket statements fail. Though I am not an expert on gender studies – and I hope to keep my opinions fluid – I arrive at a definition of womanhood by looking at men: what they do, what they have, and whom they prevent from doing and having. I define womanhood by who suffers for not identifying or presenting as male, and why.

This year alone, there have been 30 reports of unlawfully killed transgender people. 27 of these victims were trans women. All of the murderers suspected or convicted of these crimes were men.

In 32 US states, it is legal to deny a trans person housing and/or employment based on their gender identity. Trans people are unemployed at twice the national average, and 1 in 5 trans people will experience homelessness. Only 9 states mandate that health insurance covers trans-related care. Roughly 80% of seats in the United States Congress are held by men, and there has never been a woman president.

The above statistics don’t define womanhood on their own, but perhaps they point to a general trend of men as the persecutors of not just women, but trans women specifically.

While trans women remain exempt from certain challenges unique to cis women, their struggles under patriarchy are severe and unique. Most trans women struggle to shape/frame their bodies in accordance with patriarchal beauty standards – not because these standards are good or valid, but because they preserve dignity and even save lives. Trans women who are outed or “clocked” are reviled and ridiculed. Trans women who do pass, on the other hand, join the women of the world as second-class citizens. Let’s say, for instance, that a trans woman internalized certain “masculine” values of confidence and assertiveness during her so-called “boyhood;” as a trans woman – erased, reviled, and ignored – these ghosts of privilege cannot do her nearly as much good as they could before.

When men – in a world run by men – have long defined what it means to be a woman, it seems to me that both cis and trans women suffer from a definition of womanhood they didn’t write. They suffer as women – as not-men – sometimes in different ways, but together nonetheless. A discussion of non-binary identities is imminent in the near future, but I focus now on the global gender binary that persists.

Answers for womanhood evade; questions for womanhood abound.

CreditsText Hari Nef
Photography Kathy Lo

 

Recuperado de: http://i-d.vice.com/en_gb/article/what-you-still-don39t-understand-about-being-trans-uk-translation?utm_campaign=iduk&utm_medium=Social&utm_source=Facebook#link_time=1461347289

Juan Camilo Estévez

201312682

 

Imagine a world without gay people

untitled-article-1460999107-body-image-1460999276

Londoners have been baffled today by a bizarre billboard poster asking them to imagine the capital “without gays”. The mysterious poster, which is on display in several prominent locations including opposite Waterloo station, shows a deserted Westminster Bridge with Big Ben in the background and features no brand logo whatsoever.

What is this? It’s not branded. “Imagine London without gays” #gay#london #advert ? Is it an advert? pic.twitter.com/TR5lZ3fZmW

— Louise Hutchinson (@malcomthird) April 18, 2016

The advert and variations including “Imagine Berlin without gays” and “Imagine Madrid without gays” also popped up on some Facebook feeds as a suggested post, leading to even more confusion among people at all points on the sexuality spectrum. “I don’t get it,” one Londoner wrote on Twitter, while others branded it “offensive”, “gross” and “really strange”. Chris Godfrey, assistant editor of gay lifestyle magazine Attitude, tweeted: “Trying to work out a punchline for this ‘Imagine London Without Gays’ advert which won’t end in a shit storm.” An employee of LGBT charity Stonewall tweeted at JCDecaux, the company that is hosting the poster, and received the following reply: “Hi Geoff, it’s part of a campaign for the Tel Aviv Pride Parade 2016. Please DM us if you need more info! Thanks.” i-D has reached out to JCDecaux for further comment but has yet to hear back.

 

I-d Magazine, Recuperado de: http://i-d.vice.com/en_gb/article/imagine-a-world-without-gay-people?utm_campaign=iduk&utm_medium=Social&utm_source=Facebook#link_time=1461339131

Juan Camilo Estévez

201312682

Calvin Klein primavera/verano 2016

“¿Tienes algo de que arrepentirte? No me arrepiento de ni una sola cosa en mi vida.” Tyrone LeBon es una genio de la sensualidad que captura el hoy de la juventud alrededor del mundo. Esta campaña de primavera/verano 2016 para Calvin Klein tiene un cast de ensueño que te emociona con cada segundo que pasa: Justin Bieber, Kendall Jenner, Kendrick Lamar, Abbey Lee Kershaw y FKA Twigs desnudándose hasta quedar en ropa interior en un ambiente creado como un intruso voyeurista que llega al set de una gran campaña publicitaria.

Recuperado de: https://i-d.vice.com/es_mx/article/5-fashion-films-de-esta-temporada-que-no-debes-perderte?utm_source=idfbmx

Juan Camilo Estévez

201312682

La sociedad no está lo suficientemente preparada para los tatuajes faciales

La sociedad no está lo suficientemente preparada para los tatuajes faciales

En este artículo se muestra cómo los tatuajes, aun que cada vez son más aceptados socialmente, que son en zonas especiales como el rostro, cuello, dedos y manos son todavía considerados como transgresores. Aunque ya varias celebridades han tatuado su cuerpo en esas zonas, aún existe el “miedo” de tatuarse estas zonas, especialmente el rostro al considerarse como una acción “trasgresora”. De igual manera, también existe la presión laboral, en donde la mayoría de las personas que buscan trabajo admiten que tener tatuajes visibles y especialmente tan radicales como lo son en el rostro, disminuyen la posibilidad de conseguir un trabajo.

Sara Morales

Uniandinos amenazados temen por su vida

http://www.elespectador.com/noticias/judicial/uniandinos-amenazados-temen-sus-vidas-articulo-629119

Este artículo permite ver la intolerancia que aún se tiene referente a los diferentes sexos que no sean los binarios (hombre o mujer). Es preocupante que este tipo de hechos sucedan en una de las mejores universidades del país, y es aún más preocupante que tipos de personas como Andrés Torres caminen junto a nosotros sin saber el odio que llevan por dentro. De igual manera también es preocupante que la Universidad no se haya pronunciado respecto a este hecho, teniendo en cuenta que estudiantes tienen temor de asistir al Campus al no saber si las amenazas de Andrés Torres se puedan volver realidad.

Sara Morales

Fannie Sosa y su twerking feminista

Acabo de ver este video y no le encuentro sentido alguno. Fannie Sosa es una artista argentinaque dice que el famoso movimiento”twerking” de las mujeres, es un acto político y de resistencia. Pienso que su lucha o posición es totalmente  absurda y contradictoria con lo que opina acerca de este baile popular…
Por acá dejo el vídeo, juzguen ustedes!

Juanita Correal Sarmiento.

201224077